南唐词派  南唐词派是五代时南唐的一个词派。代表人物有中主李璟、后主李煜和元老冯延巳。南唐君臣终日纵情声色，不图进取，因此，他们的词都有一种颓靡浮艳的色彩和情调。李璟的作品虽然只流传下四首，但却充分体现了这种特点。南唐词人中写词较多的冯延巳，他的作品也不脱香艳之风，但有些词写得清丽多彩、委婉情深。南唐词人中，成就最大的是李煜。他的词前期多写宫廷生活和男女恋情，成就不大。后期由于国破被俘，从君主降为囚徒，使他的词脱去游乐的宫廷气息，充满不幸者的感伤。如最为传诵的《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中！雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”感情真挚，格调哀婉，比喻绝妙，具有感人的艺术力量，扩展了词表现生活和抒发感情的能力。

江西诗派  宋文学流派。北宋末，吕本中作《江西诗社宗派图》，自黄庭坚以下，“列陈师道、潘大临、谢逸、洪刍、饶节、僧祖可、徐俯、洪朋、林敏修、洪炎、汪革、李錞、韩驹、李彭、晁冲之、江端本、杨符、谢薖、夏倪、林敏功、潘大观、何觊、王直方、僧善权、高荷，合二十五人，以为法嗣”（胡仔《苕溪渔隐丛话前集》）。其中作者，不都是江西人。而与本中同时，被后人推为江西诗派的重要作者曾几、陈与义二家，却未被列入宗派图内。稍后，杨万里又以曾弦、曾思二家补为“江西续派”。江西派诗人论诗，多强调活法，崇尚瘦硬风格，要求字字有来历，倡“夺胎换骨，点铁成金”之法，每袭用前人诗意而略改其词，以为工巧，造成不良影响。

唐宋派  明代散文流派之一。以王慎中、唐顺之、归有光、茅坤为首。他们主张作文应学习唐宋文章的法度，但应有自己的特点，对前后七子“文必秦汉”的拟古主张表示不满。

吴江派  “吴江派”是明代戏曲流派之一，也叫格律派，以吴江人沈璟为代表。他主张戏曲的语言本色，强调戏曲的音律，并以此为品评戏曲价值的唯一标准。他说“名为乐府，须教合律依腔，宁使时人不鉴赏，无使人挠喉捩嗓。”又曾说：“宁协律而调不工，读之不成句，而讴之始协，是曲中之工巧”（载王骥德《曲律》）。他的主张在当时曾得到不少人支持，形成势力和影响都很大的吴江派。其重要作家有吕天成、卜世臣、王骥德、叶宪祖等人。吴江派作家在创作实践上，其“命意多主风世”，戏曲内容多宣扬封建伦理道德和宿命论思想。较有名的传世之作是沈璟的《义侠记》。吴江派的作家们极力讲究音律，重视戏剧特点，给舞台演出提供了有利条件；他们主张“语言本色”，并努力实践，动摇了当时浮华的文风；但他们往往因过分追求音律而忽视了内容，形式主义倾向较严重。

临川派  “临川派”是明代戏曲流派之一，因其主要代表是汤显祖，他又是临川人，故名。除汤显祖外，这一派的代表作家还有孟称舜、阮大铖、吴炳等人。汤显祖在戏曲创作理论上强调戏曲要以内容为主，很重视戏剧的思想教育。他说“予意所至，不妨拗折天下人嗓子。”这与沈璟的格律中心说正好相反。临川、吴江两派的根本分歧，一是为意可以致曲，一是为曲可以伤意。实践证明：沈璟按自己的理论创作的戏曲流行甚少，而且不是佳作。而汤显祖虽然没有提出系统的主张和看法，但他以自己创作的辉煌艺术成就和丰富的思想内容，为戏剧发展作出了杰出的贡献。其代表作品“临川四梦”，尤其是其中的《牡丹亭》，在整个中国戏曲史上耸起一座高峰。尽管汤显祖忽视戏曲格律和音乐美的重要性，观点上有失偏颇，但这和他的伟大成就相比，还是次要的。

公安派  明后期的文学流派。以袁宏道及其兄宗道、弟中道为首。因三袁是公安（在今湖北）人而得名。他们反对前后七子的拟古风气，主张文学要抒写性灵，企图在一定程度上突破儒家思想对文学的束缚，在当时很有影响。其部分作品抨击时政，表现对道学的不满，但多数篇章局限于抒写闲情逸致。